La historia del teatro se ha ido consignando en múltiples libros (entendiendo por historia no sólo los libros de historiografía sino, a su vez, literatura dramática y teoría del ejercicio escénico), cuyos autores abarcan diferentes nacionalidades. Motivo por el cual dicha historia es tan diversa, y debe ser entendida como tal; como un fenómeno que evoluciona de manera indeterminada, puesto que los periodos afectan de manera distinta a cada región y cada región genera sus propios movimientos, que contribuyen, a fin de cuentas, de alguna manera con el desarrollo de este fenómeno global. El teatro es, entonces, una cuestión de heterogeneidad. Hay que saber asimilar el significado de esta palabra; es heterogéneo en la manera de conformarse y de comportarse. Y es precisamente esa cualidad la que hace que Peter Brook considere el teatro como "la síntesis de las artes". No es como en las plásticas, donde el pintor o el escultor es el responsable directo del resultado de su trabajo y no necesitan a nadie más que a sus dos manos, o el escritor, o el músico. Es una labor de actor, de director, de técnicos, de iluministas, de escenógrafos, etc. Que trabajan en pro de una totalidad. De la conformación de un cuadro, (pintura), de unos cuerpos bellos, (escultura), de un ritmo constante e ininterrumpido, (musicalidad), de un texto ejemplarmente trabajado, (dramaturgia). La dramaturgia, (del texto, de la escena, del cuerpo), es una labor que depende de todo un aparataje de personas, misioneras de una gran obra.

Personalidades, obras, montajes. Es casi que inabarcable tratar de juntarlo todo en un mismo texto. Lo que representa un trabajo de selección sumamente complicado, no sólo por lo que se deja de decir, sino por el qué decir. El objetivo de este trabajo es claro: la exposición, clara y concreta, del fenómeno que representó la llegada de dos movimientos como el naturalismo y el realismo a la escena francesa en los siglos XIX y XX. La transición de un siglo de la "revolución", como lo expone Macgowan Melnitz, al siglo de las guerras y del esplendor del capitalismo, y lo que significa para el teatro francés. Los movimientos, sus autores, su vigencia, tratando con los temas mencionados en el párrafo anterior.

Plan de Obra (actualizado)

Este sería el definitivo, delimitándolo sobre todo hacia el advenimiento del realismo y el naturalismo en Francia

1. Introducción
2. Situación del teatro en la Europa del momento, (breve contextualización)
3. Realismo y Naturalismo, llegada y pervivencia
4. La escena francesa del siglo XX

Estos son los puntos básicos, e iré añadiendo subtítulos a medida que lo vaya considerando necesario.

Pertinencia

En el tiempo que llevo haciendo teatro he podido notar que, en general, la persona del promedio tiene una concepción del teatro bastante pobre y en muchos casos equivocada. Incluso varios académicos e intelectuales pueden saber mucho de pintura o de filosofía y absolutamente nada sobre teatro. Es considerado y tratado como un arte menor, del que no vale la pena discutir algo medianamente profundo. Sin embargo, sobre el teatro se ha escrito mucho, y tiene todo un aparataje teórico, filosófico y académico sumamente vasto. Lo que me interesa es mostrar algo de aquel extenso panorama. Lo pertienente de los trabajos investigativos como este está en su labor de difundir un conocimiento oscuro todavía al ojo del hombre común.

Antecedentes

Los antecedentes de este trabajo vienen desde Grecia, con la poética aristotélica y los trágicos. Shakespeare, el siglo de oro español, la Comedia Francesa, el teatro italiano renacentista, la revolución industrial, la revolución francesa, etc. son múltiples y demasiado extensos.

Plan General de Obra

1. Pioneros
1.1 En Francia
1.2 En Rusia
2. Discípulos
2.1 Los que siguieron
2.2 Los que innovaron
3. Dos miradas
3.1 Técnica, teoría
3.2 Textos, obras
4. Vigencia
4.1 Lo que quedó
4.2 Conclusiones

Francia y Rusia, la carrera por el teatro

Cuando el teatro en Europa pasó a ser una industria y dejó de ser una cuestión local para convertirse en una preocupación artística general, surgen a su vez, personas que comienzan a pensar el cómo hacerlo mejor y el cómo renovarlo. Oficios nuevos a partir del ejercicio teatral, que no existían y que le dan un nuevo aire a la escena; el teatro ya no es una labor de actores solamente, sino también de directores, directores de actores, productores, técnicos, maquilladores, críticos, etc. Pero además de quienes piensan el teatro. Pensamientos con miradas particulares, que poco a poco desembocan en dos grandes vertientes.

Objetivo: hacer un recorrido por el desarrollo de la corriente francesa y rusa, mirando cómo influyeron los teóricos, directores y dramaturgos, en lo que significan. Es decir, la investigación busca contraponer las dos visiones del teatro y exponerlas de una manera asequible y clara, que de un panorama general de la evolución del teatro en los últimos dos siglos.